変則チューニング

　レギュラー・チューニング（ＥＡＤＧＢＥ）すらまともに演奏できないのに、変則チューニングまでかじってどうすんだって。われながら、そう思うのではあるが、クラシックやアコースティックのギタリストはこれを相当学んでいますね。たとえば『カデンツア17』に寄せたアンドリュー・ヨークのメッセージを読むと、木村大は「サンバースト」の続編となる曲をヨークに依頼し、ヨークは同じチューニング（Double Drop-D）で「ムーンタン」を書いた、と記している。
　なぜレギュラー以外のチューニングを使うのか。その理由は何なのか？

　先々週購入した『実践 オープンチューニング事典』は、以下のチューニングを分類掲載している。

　　１．オープンＧ系チューニング
　　　Open-G／Open-Gm／Open-G7
　　２．オープンＤ系チューニング
　　　Open-D／Open-Dm／Open-DM7／Drop-D／DADGAD／Double Drop-D
　　３．オルタネイト・チューニング
　　　EAEGBC／EADGBC／CGCGCD／CFCFGC／CGDGAD
　　４．スラッキーギター・チューニング（略）
　　５．その他のチューニング（略）
　　６．民族楽器チューニング（略）

　もっとも簡単な変則チューニングは、いわゆるドロップＤ（ＤＡＤＧＢＥ）で、６弦だけＥからＤに下げる。ＤキーだけでなくＡキーの曲でもよく使いますね。ルート音に低いＤが使えるんだから便利だし、高い位置で４～６弦を弾いている場合、通常は指の届かない６弦のＧが５フレット、Ｆは３フレットまであがってくるので、弾きやすくなる。
　次によく使うのが、オープンＤ（ＤＡＤＦ♯ＡＤ）とオープンＧ（ＤＧＤＧＢＤ）。これはフォーク・ブルースの常用チューニングで、とくにボトルネック・ギターはこのどちらかで弾くのが一般的。あらゆるオープンチューニングは開放弦がドミナント・コードなんだから、あきらかに利点がありますよね。
　おそらくいまいちばん使われている変則チューニングは「Ｄモーダル」ではないか。オープンＤの３弦をＦ♯から半音あげてＧにすると、音の並びはＤＡＤＧＡＤとなる。愛称「ダドガッド」。前掲の事典によれば、1960年代にデイビー・グラハムが発明し、それ以降マイケル・ヘッジス、ジミー・ペイジらに愛用されてきた。現在、この使い手として最も有名かつ技巧的なギタリストはピエール・ベンスーザンであろう。
　ＤＡＤＧＡＤは開放弦でＤsus4の響きがあり、それだけで十分幻想的（上記３のオルタネイト・チューニングもこれに近い音色らしい）。おまけに開放弦からＦ♯を排除しているため、Ｄメジャー・キーにもＤマイナー・キーにも対応可能。いちど試してみればよくわかるが、３～５弦はレギュラー・チューニングと同じなので、オープンＤとレギュラーの複合チューニングであるとも言える。だから結構使いやすい。

　ところで、わたしは『実践 オープンチューニング事典』に掲載されていない変則チューニングをひとつ知っている。それはＤＡＤＤＡＤ。音読すれば「ダドダッド」か。こちらは３弦のＦ♯をＤに下げて、ＤとＡだけで開放弦を構成する。
　なぜ、このチューニングを知っているのかというと、ＣＳＮ＆Ｙ（クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング）のリーダー格であったステファン・スティルスが「4＋20」（24歳）という曲で使っていたから。タブ譜をみると、じつに単純な運指なんだが、ソロの弾き語りに使われたオープンＤ系のチューニングはとても新鮮に聞こえた。単純な運指で、複雑な和声を表現できるところが変則チューニングを使う最大の魅力かもしれない。
　ＤＡＤＤＡＤのようなチューニングは、ペンタトニックの曲にもよく合う。ペンタトニックってわかりませんかね。ド、レ、ミ、ソ、ラの５つの音だけで構成されるスケール（音階）のことです。言い換えると、ファとシが抜けているわけでして、東アジアの民族音楽はたいていこの音階を使っています（沖縄ではド、ミ、ファ、ソ、シでレとラを抜く）。日本の民謡や演歌、あるいはピンクレディやアムロやハマサキアユミのヒット曲もじつはペンタのマイナースケールなんですね。
　とくにペンタの民族音楽をギターで表現しようとする場合、西洋型の３声のコードは必要ないとわたしは思っています。ド、レ、ミ、ソ、ラのうちの２音でコードを弾けば十分。三味線やサンシンのように、メロディと対位する単音フレーズで弾き語りするのがいちばんかもしれませんね。ＤＡＤＧＡＤもペンタの曲に使えます。こちらは、開放弦が不協和音になっているから、民族音楽に幻想的な彩りが添えられます。