Lablog パット・メセニーの憂鬱（Ⅱ）

パット・メセニーの憂鬱（Ⅱ）

Ｅ7 とＥｍ7

　「猫と私と音楽」をテーマに掲げたプロジェクト研究に３名の学生が集まった。みな音楽がやりたい。が、レベルと指向がちがう。ひとりはジャコとメセニーを愛する人並みはずれたレベルの持ち主で、もう一人は「楽器はできないが、この半期の間にギターが弾けるようになりたい」と言って中古のフェルナンデス（ストラト型）を買った。３人目の学生は、両者の中間的レベルで、ドラムを叩く。
　教師のレベルは、人並みはずれた学生よりも低いが、音楽の指向性は近い。二人ともジャズを好んでいて、学生はジャコ＆メセニー以降の超モダンな音楽を指向しており、わたしもジャコをおおいに尊敬している。ジャコはジャズ史上、革命的な存在だ。何度聴いても、そう思う。パーカーやコルトレーンやドルフィーに匹敵する・・・あるいは、それ以上の評価を与えるべきかもしれない。一方、メセニーはどうかというと、ジャコほどの「天才」ではない、とわたしは思っている。ジャズはよく聴いてきたが、いったいだれが好きなのだろう・・・前にも書いたかもしれないが、わたしはパーカーよりレスター・ヤングを好んでいる。無性にレスター・ヤングのバラードが聴きたくなることがある。
　さて、学生たちは「Ｊポップ」が音楽の常識としてある。わたしには、さっぱりない。なにがＪポップで、なにがＫポップなのかさっぱりわからない。カラオケでよく唱うのは斉藤和義だが、あれは頼まれるから唱っているだけで、斉藤和義という歌手が好きなわけではない。ついでに言っておくと、エグザイルと嵐はなんどＣＤを聞いても、カラオケで唄えるレベルにならない。ＳＭＡＰは唄えたのに・・・

　細野晴臣の「恋は桃色」を練習曲に選んだのは、４つのコードでこなせると判断したからである。３カポの、Ｄ－Ｇ－Ｅm7－Ａ7で、この曲は演れる。間違いなく、演れる。初心者でもコードを弾ける。
　平田へ向かう車中で『HoSoNo House』（1973）を聴き続けた。９曲めに「恋は桃色」が入っている。東京シャイネスとはちがって、複雑なアレンジだ。ジェイムズ・テイラーの影響が強すぎて、無理矢理コードをこねくりまわした感がある。石橋酒造に到着して、スギボー所有のバンドスコア『はっぴいえんどベスト（改訂版）』をみせてもらった。「恋は桃色」も含まれている。予想どおり、細かくコードが割り振られていた。イントロの３小節はこんな具合だ。

　　　Ｃ7sus4（onＤ）→　Ｂ7sus4（onＣ）→　Gm7／Gm7（onＣ）Ｃ

　若気のいたりではないでしょうかね。この奇っ怪なイントロが気にいっているなら、東京シャイネスの演奏でも使っていただろうから、細野さん自身、あまりお好きではないのでしょう。
　問題は「Ｅ7」である。わたしの採譜でＥm7としている部分を、バンドスコアではＥ7とＥm7に使い分けている。いずれもＧの代理コードだが、普通のポップスなら、いわゆる「Ⅱ→Ⅴ」の進行としてＥm7を使うはずだ。これをＥ7に替えると曲調はあかるくなり、カントリーの匂いが強くなる。高田渡なら、間違いなくＥ7を使うだろう。
　結論を申し上げると、このたびの練習では、Ｅ7を排除した。初心者を含む練習で、Ｅ7とＥm7を併用するのを回避したかった。コードの数を少なくしたい。もうひとつやっかいだったのは、つなぎ及びエンディングの部分で、これはわたし自身もよく理解していなかったが、上級レベルの学生（ピアノ）とスギボー（ベース）があっさり弾いてくれたので、みなその真似をした。【続】